En 1968, une grande enseigne parisienne commercialise pour la première fois une collection de vêtements « pour tous », brouillant ainsi les repères vestimentaires établis. Depuis, la classification stricte des habits selon le genre fait l’objet de remises en question croissantes, tandis que certaines marques continuent d’imposer des coupes différentes selon les genres, y compris pour des basiques identiques.
Cette coexistence de modèles unisexes et de collections genrées s’accompagne d’un débat persistant sur l’égalité sociale et la représentation. Les tendances actuelles témoignent d’une évolution rapide, mais révèlent aussi la persistance de stéréotypes profonds dans l’industrie.
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Plan de l'article
Vêtements unisexes : des origines historiques aux tendances actuelles
L’essor de la mode unisexe n’est pas un phénomène surgissant de nulle part. Déjà à la Révolution française, on apercevait les premiers signes d’un désir d’émancipation vestimentaire, quand l’habit masculin devenait la référence pour revendiquer plus de liberté. Mais la vraie bascule survient au XXe siècle, portée par des figures telles que Gabrielle Chanel et Yves Saint Laurent. La veste et le pantalon ne restent plus l’apanage des hommes : ils entrent dans le vestiaire féminin, bouleversant en profondeur les définitions de féminité et de masculinité en France.
À partir des années 1960 et 1970, la mode unisexe accompagne la poussée des luttes sociales et la quête d’égalité des sexes. Les magazines spécialisés, comme Vogue, saluent alors la naissance de silhouettes qui échappent à la classification habituelle. Mais sur les rayons, la réalité reste contrastée : la segmentation des collections domine, même si la neutralité de genre devient peu à peu un argument marketing.
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Dans la France d’aujourd’hui, la scène s’élargit. De nouveaux labels émergent, revendiquant une vision décloisonnée du genre. Ces créateurs bousculent les conventions, refusent la binarité, proposent des coupes qui s’adaptent à toutes les morphologies. Cette dynamique dépasse le cercle des initiés : elle gagne les podiums des grandes maisons et les rayons des enseignes généralistes, interrogeant à chaque saison le lien entre mode, identité et société.
Voici ce que ce mouvement bouscule concrètement :
- Il met en débat la répartition classique des rôles entre hommes et femmes dans l’habillement.
- Il remet la question des normes sociales au centre de la création vestimentaire.
- Il déstabilise le marché, qui doit composer avec des logiques commerciales encore très structurantes.
Stéréotypes de genre dans la mode : comment les vêtements façonnent nos perceptions
Les stéréotypes de genre s’installent dès l’enfance, jusque dans le moindre tissu. La construction sociale du genre s’incarne à travers les couleurs, les coupes, les matières. Dès les premiers jours, le rose désigne les filles, le bleu les garçons. Cette séparation, loin d’être anodine, façonne l’imaginaire collectif et pèse durablement sur les comportements.
Les livres jeunesse et les médias amplifient ces codes. Dans les rayons des magasins pour enfants, la frontière est nette, parfois brutale, entre les univers proposés. Les publicités, les réseaux sociaux, orchestrent la répétition de ces codes jusqu’à les rendre presque invisibles. Le vêtement devient alors un outil de perpétuation des stéréotypes de genre, renforçant la distinction entre féminin et masculin.
Les mécanismes de renforcement des stéréotypes de genre :
Pour mieux comprendre cette mécanique, il suffit d’observer quelques pratiques courantes :
- Les collections pour enfants sont systématiquement divisées selon le genre.
- On retrouve partout des motifs, slogans et couleurs assignés à chaque sexe.
- Les réseaux sociaux jouent un rôle central dans la diffusion et la normalisation de ces codes.
La prise de conscience progresse. Créateurs et associations dénoncent la rigueur des assignations vestimentaires. Pourtant, la résistance s’organise, portée par des habitudes bien ancrées et des stratégies commerciales solides. Les débats autour de la neutralité des uniformes scolaires rappellent combien l’enjeu reste vif, entre héritage et désir d’égalité.
Des silhouettes libérées, des lignes sobres, des matières sans frontières : le vêtement unisexe s’impose aussi bien sur les défilés qu’au quotidien. Cette mouvance va bien au-delà du simple effet de mode. Elle interroge la façon dont se construit le genre, brouille les repères, repousse les limites entre féminin et masculin. Du côté des créateurs, tant chez les jeunes talents que dans les maisons installées, les collections s’affranchissent de la vieille séparation filles/garçons. Le but est clair : démanteler les stéréotypes de genre, offrir à chacun la liberté de s’habiller sans assignation imposée.
L’industrie de la mode commence à évoluer. Certaines enseignes réorganisent leurs rayons, non plus par genre, mais par coupe ou par taille. Ce n’est pas encore la règle, mais le mouvement existe, signe d’une prise de conscience à l’échelle de la société. Les sciences humaines s’intéressent à la portée de ces choix vestimentaires : comment influencent-ils la représentation sociale et la visibilité des identités non-binaires ? La langue française s’adapte aussi, en témoigne l’apparition du pronom « Iel » dans les médias d’information.
Tout cela ne va pas sans résistances. Les logiques commerciales, les coutumes culturelles ralentissent la marche vers une égalité filles garçons, une véritable égalité femmes hommes. Pourtant, la mode unisexe continue de faire bouger les lignes : elle esquisse une société moins enfermée, où le vêtement devient un moyen d’expression, pas un instrument de contrainte.
La mode ne se limite pas aux podiums. Elle façonne la société, dans les ateliers, sur les réseaux ou dans les rayons. Aujourd’hui, la volonté d’égalité innerve les discours, bouscule les codes, invite à repenser la norme. Les vêtements, autrefois symboles d’une hiérarchie entre femmes et hommes, deviennent objets de débats et de négociation. La tenue au travail, la jupe dans l’entreprise, le costume souple : chaque choix révèle une tension, une lutte ou une avancée.
Des marques à l’écoute du changement
Voici comment certaines marques s’adaptent à ces attentes :
- Plusieurs enseignes repensent leur offre pour encourager la mixité et intégrer la diversité.
- La question de l’égalité femmes hommes s’invite désormais dans les campagnes de pub, les collections limitées et la communication corporate.
- De nouveaux acteurs privilégient la responsabilité sociale et abordent de front les enjeux liés au genre.
La prise de conscience écologique s’ajoute à ces réflexions sur l’égalité. Elle invite à interroger la fast-fashion, ses conséquences souvent subies par les femmes dans le secteur textile. Des organismes comme le conseil égalité femmes proposent des pistes pour combattre les discriminations, promouvoir la parité dans la création et revaloriser les métiers. Face à une industrie mondialisée, la société française se questionne : comment transformer le vêtement en un moteur d’égalité sociale ?
À l’heure où chaque tenue, chaque collection, peut devenir un manifeste, la mode se retrouve à la croisée des chemins : miroir fidèle de la société ou moteur d’une transformation profonde, la réponse, elle, se façonne chaque jour sur les cintres et dans les rues.
